그림그리기 예제

드로잉은 인간의 표현의 가장 오래된 형태 중 하나이며, 서면 의사 소통의 앞에 그 존재에 대한 증거. [5] 드로잉은 서면 언어가 발명되기 전에 전문적인 형태의 의사 소통으로 사용되었다고 믿어진다[5][6] 약 30,000년 전 동굴과 바위 그림의 생산에 의해 입증 (상부 구석기 시대의 예술). [7] 픽토그램으로 알려진 이 도면들은 사물과 추상적인 개념을 묘사했다. [8] 신석기 시대에 제작된 스케치와 그림은 결국 스타일화되고 심볼 시스템(프로토 글쓰기)으로 단순화되었고, 결국 에는 초기 작문 시스템으로 통합되었다. 관찰 다이어그램을 그리는 것은 과학적 연구의 중요한 부분입니다. 종이가 널리 보급되기 전에는 유럽 수도원의 12세기 승려들이 복잡한 도면을 사용하여 벨룸과 양피지에 일러스트레이션된 조명 원고를 준비했습니다. 드로잉은 또한 발견, 이해 및 설명의 방법으로 과학 분야에서 광범위하게 사용되었습니다. 일러스트레이션 드로잉은 텍스트의 단순한 회화 적 설명을 넘어서는 것이 아니라 여전히 가장 높은 예술적 요구를 충족시킬 수 있습니다. 위대한 예술가들은 성경 본문과 모든 종류의 문학을 반복해서 묘사했습니다. 유명한 예로는 단테의 신성한 코미디에 대한 보티첼리의 일러스트 그림과 막시밀리안 황제의 기도책에 대한 듀러의 한계 삽화가 있습니다. 일부 아티스트는 자율 적인 초안보다 일러스트레이터로 더 많은 것을 성취했습니다. 이러한 개인은 18 세기 독일 조각가 다니엘 니콜라스 Chodowiecki (1726-1801), 19 세기 캐리커처 오너 Daumier (1808-79), 19 세기 그래픽 아티스트 빌헬름 부시 (1832-1908) 그의 운율 그림 이야기로 가장 잘 알려진 포함 ( 막스 언드 모리츠(Max und Moritz)와 20세기 오스트리아 블라우에 리터(Blaue Reiter) 화가이자 일러스트레이터 알프레드 쿠빈(Alfred Kubin, 1877-1959). 가장 일반적인 원근 그리기 단원은 원포인트 원점 투시 룸입니다.

인테리어는 다양한 기술을 결합하고 필요에 따라 도전또는 참여로 만들 수 있습니다. 원근 바닥을 사용하면 표면을 동일한 공간으로 나누는 연습을 할 수 있으며, 원근에서 창을 그리는 방법에 대한 질문을 할 수 있습니다. 가구 / 책상 / 침대; 또는 인접한 복도 등은 능력 수준에 관계없이 도전을 제공합니다. 드로잉 인테리어에 대한 아이디어를 얻기 위해 침실, 거실, 주방 및 복도를 포함한 다양한 예제를 아래에 포함시켰습니다. 한 지점의 관점에서 방을 그리는 것은 나중에 인테리어 디자인, 건축을 추구하고자하는 사람들 또는 고등학교에서 디자인 기술을 공부하는 사람들을위한 좋은 연습이 될 수 있습니다. 히에로니무스 보쉬의 환상적인 작곡과 같은 가상, 초현실적 또는 비전 테마를 묘사한 판타지 드로잉 드로잉은 오랫동안 인기를 끌었습니다. 16세기 라파엘의 그로테스키, 피에터 브뤼겔의 우화적인 농민 장면, 17세기 프랑스 예술가 자크 칼로의 카니발 에칭도 만나보세요. 18세기 이탈리아 조각가 지암바티스타 피라네시, 영국-스위스 예술가 헨리 푸셀리(1841-1925), 19세기 영국 일러스트레이터 월터 크레인(1845-1915), 영향력 있는 프랑스 상징예술가 구스타브 모로(Gustave Moreau, 1826-98)와 20세기 초현실주의자들. 오래된 마스터 도면은 종종 그들이 생산된 국가의 역사와 그 당시 국가의 근본적인 특성을 반영합니다.

개신교 국가인 17세기 네덜란드에는 종교 예술작품이 거의 없었으며, 왕이나 궁정이 없었기 때문에 대부분의 예술품은 개인적으로 구입되었습니다. 풍경이나 장르의 드로잉은 종종 스케치가 아니라 고도로 완성된 예술 작품으로 여겨졌습니다. 그러나 이탈리아 드로잉은 가톨릭과 교회의 영향력을 보여주며, 이는 예술적 후원에 중요한 역할을 했다.